总而言之，中国的传统造型是利用传统的图形符号借以表达外在的方式，从而传承中国的传统思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。之所以说中国标志VI的发展趋势是很值得我们反思，是因为我们没有领会到博大的中国文化应该怎样运用到设计之中，怎样在标识设计中体现。现在中国的标志VI设计呈现一种趋势。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。从陈幼坚大师的作品中我们看到了什么是设计，什么是经典。

       之所以说是“经典”是因为经历了历史的考验仍然被当作典范。他的设计在很大的程度上引领了中国设计的潮流。从设计理念来讲他不是单纯的模仿，而是提取中国传统文化的精髓与国外的文化相融合，形成文化碰撞而产生的一种独特的美。从而使他的“西学东渐”的设计理念在标志VI的设计中能够充分体现。这种设计不是形式上的设计，而是精神上的再创造。这种设计理念的生命力有目共睹。从而印证了那句“民族的才是世界的”，但是往往也讽刺的印证了“世界上有两种角色，追随与被追随”。国内设计的很多标志VI刻意复古，追求一种所谓的“中国味”与“弘扬中国传统文化”。随意将传统图案与书法照搬到标志之中。起初这种新的视觉语言很容易被受众接受，但现代似乎成为一种标志VI设计“潮流”，vi设计师忽略了中国文化的那种厚实的文化底蕴和内在的精髓。不再将其进行本质的升华。而是过分的追求与牵强的模仿一种传统形式美感。难道所谓的中国现代标志。设计就是运用几个看似很传统的吉祥图案和书法字吗？难道这就是设计吗？设计是再创造，而不是赤裸裸的照抄，这暴露的是一个设计师思想的腐朽与匮乏。